Παρασκευή 30 Οκτωβρίου 2009

ΝΟΤΗΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ Ο ΤΡΑΓΟΥΔΟΠΟΙΟΣ!

Πολλοί από εσάς ψάχνετε αναφορές για τους ανθρώπους του Νέου Κύματος, συνθέτες, στιχουργούς, και ερμηνευτές!
Ο χώρος του «Νέου Κύματος», είναι μεγάλος, «πολυποίκιλος» σε ακούσματα, αλλά ταυτόχρονα, και λίγο «μυστήριος», μιας και οι άνθρωποι του, οι περισσότεροι, δεν έτυχε να μιλήσουν με λεπτομέρειες για εκείνη την εποχή, την εποχή των «μπουάτ»!
Μας ενδιαφέρουν, όχι μόνο τα βιογραφικά των καλλιτεχνών, αλλά και γεγονότα εκείνης της εποχής, τα οποία θα μας βοηθήσουν σε συνδυασμό με τα τραγούδια, να κατανοήσουμε την «χρυσή εποχή» του ερωτικού τραγουδιού!
Άλλωστε, τα ωραιότερα ερωτικά τραγούδια, αλλά και τα περισσότερα, γράφτηκαν εκείνη την περίοδο!
Αυτό δεν μπορεί κανένας να το αμφισβητήσει! Έτσι λοιπόν, σήμερα, θα γνωρίσουμε έναν τραγουδοποιό του Νέου Κύματος, τον Νότη Μαυρουδή, ο οποίος εξακολουθεί ακόμα και σήμερα, να δημιουργεί όμορφα τραγούδια, αλλά και να βγάζει από το «σχολείο» του ποιοτικούς τραγουδιστές και μουσικούς!
Ο Νοτης Μαυρουδης, είναι από τους «στυλοβάτες» του Νέου Κύματος.
Γεννήθηκε στην Αθήνα, και σπούδασε κλασική κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο, με τον Δημήτρη Φαμπα.
Το 1969, και αφού είχε πάρει το δίπλωμα του, πήρε μέρος στον Διεθνή Διαγωνισμό Κλασικής Κιθάρας στο Μιλάνο, και κέρδισε το πρώτο βραβείο!
μετά τον διαγωνισμό, εγκαταστάθηκε στην Ιταλία, και ανέλαβε την έδρα της κλασικής κιθάρας στη SCUOLA CIVICA DI MUSICA του Μιλάνου. Παράλληλα, παρακολουθεί ανώτερα μαθήματα κιθάρας στο SANTIAGO DE COMPOSTELLA στην Ισπανία.
Στην Ελλάδα επιστρέφει το 1975, και από τότε τον βρίσκουμε σαν καθηγητή κιθάρας στο Εθνικό Ωδείο!
Άρχισε να ασχολείται με το τραγούδι το 1962, και όπως είπαμε, στο «κίνημα» του Νέου Κύματος η παρουσία του είναι κάτι παραπάνω από «έντονη», μιας και δίνει εξαιρετικά τραγούδια!
Βασικός συνεργάτης του Νοτη Μαυρουδη, υπήρξε ο Γιάννης Κακουλιδης, με τους στίχους του οποίου έκανε και τις πρώτες του επιτυχίες!
Ας δούμε μερικά από τα τραγούδια του Νοτη Μαυρουδη, στον ‘πίνακα» που δίνει στο βιβλίο του «ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ», ο συνθέτης ΚΩΣΤΑΣ ΜΥΛΩΝΑΣ!
1963-64: «Άκρη δεν έχει ο ουρανός, Τα γιορτινά σου φόρεσε, Θυμάσαι, Το βράδυ το αποψινό, σε στίχους Γιάννη Κακουλιδη, και με ερμηνευτές τους Γιώργο Ζωγράφο, και Αλέξη Γεωργίου!
1965: «Ήταν μεγάλη η νύχτα, και Το πρωινό, σε στίχους Γιάννη Κακουλιδη, και Ρίτας Μπουμη- Παπα αντίστοιχα, με ερμηνεύτρια την Σουλα Μπιρμπιλη!
1966: «Δάφνις και χλόη, Αυγή Θλιμμένη, Αλλού χορεύει η χαρά, Φέρτε γλυκό κρασί, σε στίχους Γιάννη Κακουλιδη, Παιδί χαμένο – σε στίχους Γιώργου Παπαστεφανου, και άλλα!
Υπάρχουν πολλά ακόμα τραγούδια του Νότη Μαυρουδη , εξαιρετικά, τα οποία θα γνωρίσουμε, αλλά και θα αναλύσουμε σε ειδικό αφιέρωμα στο Νέο Κύμα, εποχή που δεν μπορεί να αναφερθεί σε ένα μόνο άρθρο!
Πρέπει να πω, ότι ο Νότης Μαυρουδης, ακόμα και σήμερα, έχει μείνει πιστός στα «ηχοχρώματα» του χθες, στο ίδιο ύφος μουσικής!
Τον έχουμε απολαύσει αμέτρητες φορές από την τηλεόραση, σε διάφορα «αφιερώματα»!

Β.Τ

Τρίτη 27 Οκτωβρίου 2009

ΘΩΜΑΣ ΜΠΑΚΑΛΑΚΟΣ

Μιλήσαμε πολλές φορές για «διαχρονικά» τραγούδια, για επαναστατικούς στίχους που καυτηρίαζαν ολόκληρη εποχή και γεγονότα!
Οι δημιουργοί τους, αντλώντας στοιχεία από διάφορα γεγονότα εκείνων των ημερών, έβγαζαν πραγματικά αριστουργήματα, ντοκουμέντα που έμελλε να μείνουν, και να ακούγονται για πολλά χρόνια. Βλέπουμε όμως, ότι τα τραγούδια αυτά, όχι απλά ακούγονται και σήμερα, αλλά είναι σαν να έχουν γραφτεί σήμερα, μιας και τα γεγονότα είναι τα ίδια, ίσως λίγο πιο «εξελιγμένα»!
Τέτοια τραγούδια είναι και του ΘΩΜΑ ΜΠΑΚΑΛΑΚΟΥ!

Ο ΘΩΜΑΣ ΜΠΑΚΑΛΑΚΟΣ, εμφανίζεται στο χώρο της δισκογραφίας την δεκαετία του 70’, όπου το 1975 γυρίζει σε δίσκο έναν κύκλο τραγουδιών με τίτλο «ΤΑ ΑΓΡΟΤΙΚΑ», σε στίχους του ΔΙΟΝΥΣΗ ΤΖΕΦΡΩΝΗ και δικούς του!
Τα τραγούδια αυτά αποτελούν μια αναφορά στους ΑΓΡΟΤΕΣ, και στα προβλήματα τους, και καθώς είναι η πρώτη φορά που τραγούδια αναφέρονται στην καθημερινότητα των αγροτών, τον κόπο και τις απογοητεύσεις τους, στην σκληρή ζωή τους, έχουν μεγάλη απήχηση στον κόσμο.
Ακολούθησαν και άλλες δουλειές του Θωμά Μπακαλακου μέσα στην ίδια δεκαετία «ΠΟΡΕΙΑ ΣΤΗ ΝΥΧΤΑ», και «ΟΙ ΠΡΟΣΤΑΤΕΣ», οι οποίες είχαν την ίδια σχεδόν απήχηση με τα αγροτικά, αλλά και στην εποχή μας, «δείχνουν» πολλά πολιτικά γεγονότα που συνέβαιναν τότε, και συμβαίνουν και σήμερα.
Τα τραγούδια του Μπακαλακου και από τις τρεις αυτές δουλειές, έχουν στοιχεία από την παράδοση αλλά και μια δυναμική που σε παρασέρνει!
Σε αυτό, ίσως παίζει ρόλο και η ερμηνεία του Βασίλη Παπακωνσταντινου, αλλά και του ίδιου του συνθέτη, καθώς και ο έντονος «πολιτικός» προβληματισμός.
Ο Θωμάς Μπακαλακος, δεν είναι μόνο συνθέτης, είναι και στιχουργός, και μάλιστα πολύ καλός.
Μέσα από όλα τα τραγούδια του, ξεχωρίζει ένα πραγματικό αριστούργημα, που ερμήνευσε η Χάρις Αλεξίου, με τίτλο «ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ».
Ένα τραγούδι που για πολλοστή φορά τονίζει την ΑΞΙΑ του Δημιουργού Μπακαλακου!
«Να δώσεις δυο φιλάκια στη μυριοκαλη
κι αυτό το λουλουδάκι για σένα
κι αύριο μην ξεχάσεις που ‘ναι Κυριακή
να βάλεις τα καλά σου για ‘μένα.
Σ’ αγαπώ πολύ.
Γεια και χαρά σας, αγάπες μου, γεια χαρά σας
Ας ήταν Όνειρο που είμαι μακριά σας
Η μοναξιά την καρδιά μου λιώνει
Την ματώνει, την ματώνει.»
Ένα απόσπασμα από ένα αριστούργημα.
Οι ευαισθησία του δημιουργού, βγαίνει μέσα από την απλότητα του στίχου, περιγράφοντας έναν όμορφο ψυχικό κόσμο!
Είναι γνωστό άλλωστε ότι ο Μπακαλακος σαν άνθρωπος είναι πολύ ευαίσθητος, και ασχολείται με τα κοινά (για χρόνια Κοινοτάρχης Ανθούσας), προσπαθώντας να καλυτερέψει τη ζωή των γύρω του!
Ο Θωμάς Μπακαλακος, δεν έχει πάψει στιγμή να δημιουργεί, και εκτός της
δισκογραφίας του, έχει γράψει και πολλά συμφωνικά έργα!
Β.Τ

Δευτέρα 26 Οκτωβρίου 2009

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΚΕΝΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2009 – ΙΟΥΛΙΟΣ 2010

1) ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ

σε συνεργασία με την ΠΛΕΥΣΗ

(Πολιτιστική Εταιρεία Εκπαιδευτικών ).

Σάββατο 28 /11/2009 ώρα 19:00

2) ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ

Εορταστική παράσταση με Χριστουγεννιάτικο χαρακτήρα

Συμμετέχουν: το Τμήμα Φωνητικής, Παιδική Χορωδία και

Τμήματα Μπαλέτου.

Κυριακή 20/12/2009 ώρα 21:00

3) ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΚΑΘΗΓΗΤΩΝ

με κλασική και σύγχρονη μουσική.

Κυριακή 14/03/2010 ώρα 21:00

4) ΡΕΣΙΤΑΛ ΚΙΘΑΡΑΣ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΦΟΥΝΤΟΥΛΗ

Κυριακή 20/03/2010 ώρα 21:00

5) ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΚΙΘΑΡΑΣ

2ημερο σεμινάριο για μαθητές όλων των επιπέδων

με τον Σολίστ της Κιθάρας Γ. Φουντούλη.

Σάββατο – Κυριακή 20-21/03 2010

6) ΜΑΘΗΤΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Κυριακή 25/04/2010 ώρα 21:00

7) ΜΑΘΗΤΙΚΕΣ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, ΧΟΡΩΔΙΑΣ

& ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΡΟΠΑΙΔΕΙΑΣ

Σάββατο – Κυριακή 19-20/05 2010

8) ΕΠΙΔΕΙΞΕΙΣ ΜΠΑΛΕΤΟΥ

Σάββατο – Κυριακή 19-20/06 2010

9) ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ «ΕΛΠΙΔΑ»

1η Εβδομάδα του Ιουλίου


Θα υπάρξουν κι άλλες εκδηλώσεις που θα προγραμματιστούν κατά την διάρκεια της χρονιάς και για τις οποίες θα υπάρξει ενημέρωση.





ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΟΥΖΑΚΗΣ

Γιώργος Μουζακης, η «ΧΡΥΣΗ ΚΟΡΝΕΤΑ», ο συνθέτης των μεγάλων επιτυχιών του «ελαφρού τραγουδιού», της δεκαετίας του 50’, και όχι μόνον!
Το όνομα του, το συναντήσαμε να δεσπόζει παντού στο χώρο του τραγουδιού, στην δισκογραφία, στο θέατρο, την μεγάλη οθόνη!
Έχει συνθέσει κάθε είδος τραγουδιού και ρυθμού, όπως «χαμπανερες, τανγκο, βαλς, μπολερό, μπουκι-μπουκι, μαμπο, ρομάντζες, αλλά και αρχονορεμπετικα»
Μέσα στην πολύχρονη πορεία του, ο Μουζακης έδωσε πάρα πολλά κομμάτια που τραγουδήθηκαν και σημείωσαν εξαιρετική επιτυχία χαρίζοντας του μια πολύ σημαντική θέση στον κόσμο του τραγουδιού.
Το 2003, βραβεύθηκε από τον τότε πρόεδρο της Δημοκρατίας Κωστή Στεφανοπουλο με τον «χρυσό φοίνικα», για την προσφορά του στο τραγούδι (φωτο), ενώ ο ίδιος ο δημιουργός είχε επισημάνει δυο γεγονότα σαν τα πιο σημαντικά της καριέρας του.
Το πρώτο ήταν το 1948, όταν συνόδευσε στην Αθήνα με την κορνέτα του την μεγάλη τραγουδίστρια ΕΝΤΙΘ ΠΙΑΦ, και το δεύτερο, ήταν το 1956, στην ταβέρνα του Καρυστινου, όταν ανέβηκε στη σκηνή η μεγάλη ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΑΛΕΝΤΕ, και τραγούδησε μαζί του σε σπαστά Ελληνικά.
Σε σύνολο τα τραγούδια του ξεπερνούν τα 550, και έχουν γίνει ΟΛΑ επιτυχίες.

Πολλά εξ αυτών, ακούγονται ακόμα και σήμερα!
Ας θυμηθούμε μερικά.
«Εγώ θα σ’ αγαπώ και μη σε νοιάζει, Οπού κι αν πας να θυμάσαι, Ένας φίλος (ηρθε απόψε απ’ τα παλιά), Κάποιο Δειλινό, Βίρα τις άγκυρες, Μαρία, Το Μονοπάτι (μες τη ζωή δρόμοι ανοίγονται σωρό)», και άλλα πολλά!
Η ευχέρεια του Μουζακη να γράψει οποιοδήποτε είδος μουσικής, με άνεση και σιγουριά, προβληματίζει στο ότι συνθέτες με το ταλέντο του και τα μουσικά του εφόδια, δεν μπόρεσαν να ανοίξουν την «αυλαία» μιας άλλης περιόδου, μιας άλλης προοπτικής για το τραγούδι.
Από τους συνθέτες και τους στιχουργούς της δεκαετίας του 50’, έλειπε η αισθητική θεώρηση, και δεν είδαν το τραγούδι σαν στάση ζωης, σαν μέσο για την αποκάλυψη της κοινωνικής αλήθειας!
Το αντιμετώπισαν σαν «εργαλείο» διασκέδασης, σαν μια μηχανή που κατασκευάζει «απατηλά όνειρα» και στην καλύτερη περίπτωση σαν αφορμή για φτηνή, ψεύτικη, κα ανεδαφική φιλοσοφία της ζωης!
Τον τελευταίο καιρό της ζωής του, τον πέρασε στο νοσοκομείο «ΝΙΜΙΤΣ», λόγω προβλημάτων υγείας!

Κυριακή 25 Οκτωβρίου 2009

ΛΗΔΑ ΧΑΛΚΙΑΔΑΚΗ!

Σήμερα θα θυμηθούμε μια φωνή που άφησε εποχή!
Ήταν οι χρυσές δεκαετίες 60-70, όταν οι
«ΛΗΔΑ και ο ΣΠΥΡΟΣ»
με τα τραγούδια τους περνούσαν τα δικά τους μηνύματα στην νεολαία.
Η
Λήδα Χαλκιαδάκη.
Σ’ αυτήν και τη δισκογραφία της θα αναφερθούμε σήμερα, ρίχνοντας μια ματιά στο χθες.
Πρέπει να το κάνουμε αυτό, όχι μόνο εμείς, αλλά και οι καλλιτέχνες.
Οι καλλιτέχνες δεν το κάνουν.
Εμείς το κάνουμε και έχουμε την συνείδηση μας ήσυχη.
Ας να γνωρίσουμε λοιπόν την ΛΗΔΑ, για να μάθουμε κάποιες λεπτομέρειες που τις αγνοούσαμε.
Λήδα- Ειρήνη Χαλκιαδάκη

Του Γιώργου Χαλκιαδάκη και της Δανάης Στρατηγοπούλου .
Γεννήθηκε στην μεταπολεμική Αθήνα.
Μητέρα τριών παιδιών.
Σπουδές πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο και αρμονίας - αντίστιξης με την κ. Κλέλια Φωτοπούλου-Τερζάκη.
Συνθέτης, στιχουργός, ερμηνεύτρια, συγγραφέας.
Είναι η πρώτη τραγουδοποιός της σύγχρονης μουσικής σκηνής.(L.P. «ΠΙΟ ΨΗΛΑ», 1968)Μέλος του Δ.Σ. του Πνευματικού-Πολιτιστικού Κέντρου ΔήμουΡαφήνας και υπεύθυνη εκδηλώσεων.
Έχει διατελέσει :Γ. Γραμματέας και Ταμίας του Οργ. Συλλ. Διαχείρισης Τραγουδιστών-Ερμηνευτών «ΕΡΑΤΩ» ΣΥΝ. Π. Ε. (Ιδρυτικό μέλος) Μέλος του Δ.Σ. της Ένωσης Τραγουδιστών Ελλάδος και υπεύθυνη Τύπου.
Δισκογραφία:
2 προσωπικοί δίσκοι, 3 δίσκοι με τον Σπύρο Βλασσόπουλο (Λήδα-Σπύρος).
Συμμετοχή σε δίσκους των Αργ. Κουνάδη, Μ. Πλέσσα, Ν. Μαμαγκάκη κ. ά.
Επιτυχίες της :
Οι μηχανές μου, Όταν θα γεννηθεί ο γιός σου, Αρκεί που θα’ ρθείς, Γέρο-Νώε κλπ
Στίχους της έχουν τραγουδήσει οι :
Στράτος Διονυσίου, Κώστας Χατζής, Δήμητρα Γαλάνη, Φιόνα Τζαβάρα κ.ά.
Ποιητική συλλογή:
« Έρωτα,θεέ μου » , Καλλιτεχνούπολη 1995.
Ποίησή και κείμενά της έχουν δημοσιευθεί στα λογοτεχνικά περιοδικά «ΙΒΥΚΟΣ», «ΕΜΒΟΛΙΜΟΝ», «ΜΑΝΔΡΑΓΟΡΑΣ», «ΕΞΩΠΟΛΙΣ» κ.ά., καθώς και σε διαδικτυακές λογοτεχνικές ιστοσελίδες.
Συναυλίες και τηλεοπτικές εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Επιμελείται και παρουσιάζει εκδηλώσεις ποίησης και μουσικής.
Η σημαντικότερη είναι το «ΑΥΓΟΥΣΤΙΑΤΙΚΟ ΦΕΓΓΑΡΙ», από το 1992 και εντεύθεν, στον Αγ. Νικόλα Ραφήνας.
Ας δούμε τώρα αναλυτικά την δισκογραφία της.
ΛΗΔΑ ΧΑΛΚΙΑΔΑΚΗ

1. ΕΛΑ ΝΑ ΔΕΙΣ ΤΟΝ ΤΟΠΟ ΜΟΥ
2. ΟΤΑΝ ΘΑ ΓΕΝΝΗΘΕΙ Ο ΓΙΟΣ ΣΟΥ
3. ΓΕΡΟ-ΝΩΕ
4. ΔΥΟ ΦΥΛΛΑ ΔΡΟΣΕΡΑ
5. ΧΑΜΕΝΟ ΤΙΠΟΤΑ ΔΕΝ ΠΑΕΙ

6. VEN CONMIGO, VEN
7. ΑΜΕ ΧΕΛΙΔΟΝΑΚΙ
8. ΚΑΡΑΓΚΟΥΝΑ
9.ΤΑ ΜΑΤΟΚΛΑΔΑ ΣΟΥ ΛΑΜΠΟΥΝ
10. ΩΡΑΙΑ ΠΟΥ' ΝΑΙ ΣΗΜΕΡΑ
11. ΟΙ ΜΗΧΑΝΕΣ ΜΟΥ
ΤΑΞΙΔΕΥΟΝΤΑΣ (ανθολογία)

12. Ο ΕΥΚΡΑΤΗΣ
13. ΑΛΛΟΘΙ
14. ΝΑΝΟΥΡΙΣΜΑ
15. ΞΕΝΗΤΕΜΕΝΟ ΜΟΥ ΠΟΥΛΙ
16. ΒΑΡΚΑΡΟΛΑ
17. ΑΡΚΕΙ ΠΟΥ ΘΑ 'ΡΘΕΙΣ
18. ΧΑΜΕΝΑ ΟΝΕΙΡΑ
19. ΜΑΣ ΕΧΩΡΙΣΕ Ο ΣΕΠΤΕΜΒΡΗΣ
20. ΜΕΣ ΣΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ
1. ΟΙ ΜΗΧΑΝΕΣ ΜΟΥ 2. ΑΣ ΗΜΟΥΝΑ ΣΠΟΥΡΓΙΤΗΣ ΝΑ ΠΕΤΩ 3. Ο ΜΑΓΟΣ ΤΟΥ ΒΟΥΝΟΥ 4. ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΙ ΚΑΡΑΒΙΑ ΣΤΟ ΛΙΜΑΝΙ5. ΤΑ ΜΑΤΟΚΛΑΔΑ ΣΟΥ ΛΑΜΠΟΥΝ6. ΣΤΑΣΟΥ ΜΕ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ ΣΟΥ 7. ΩΡΑΙΑ ΠΟΥ'ΝΑΙ ΣΗΜΕΡΑ 8. ΑΜΕ ΧΕΛΙΔΟΝΑΚΙ 9. ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ 10. ΑΥΤΗ Η ΜΙΚΡΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ 11. ΚΑΡΑΓΚΟΥΝΑ 12. ΑΚΟΜΑ ΕΤΟΥΤΗ Η ΑΝΟΙΞΗ13. ΕΛΑ ΝΑ ΔΕΙΣ ΤΟΝ ΤΟΠΟ ΜΟΥ
ΗΛΕΚΤΡΙΚΟΣ ΑΠΟΣΠΕΡΙΤΗΣ Μουσική:ΛΗΔΑ ΧΑΛΚΙΑΔΑΚΗ ΣΠΥΡΟΣ ΒΛΑΣΣΟΠΟΥΛΟΣ

Στίχοι:ΑΝΔΡΕΑΣ ΑΓΓΕΛΑΚΗΣ
(Τα ματόκλαδά σου λάμπουν: ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ Καραγκούνα: ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟ)
1. ΟΤΑΝ ΘΑ ΓΕΝΝΗΘΕΙ Ο ΓΙΟΣ ΣΟΥ2. ΑΣΤΕΡΙΑ ΑΠ' ΤΟΝ ΕΥΡΩΤΑ3. ΓΕΡΟ ΝΩΕ4. ΣΕ ΛΕΓΑΝΕ ΑΝΝΕΤΑ Η ΜΑΛΑΜΩ5. ΔΥΟ ΦΥΛΛΑ ΔΡΟΣΕΡΑ6. ΣΑΝ ΒΓΑΖΕΙΣ ΤΟ ΚΑΠΕΛΟ ΣΟΥ7. ΧΑΜΕΝΟ ΤΙΠΟΤΑ ΔΕΝ ΠΑΕΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΩΝ ΤΡΕΛΛΩΝ8. ΣΤΑ ΤΡΙΚΑΛΑ ΠΕΦΤΕΙ Ο ΧΕΙΜΩΝΑΣ9. ΛΟΙΠΟΝ ΠΟΥ ΛΕΣ, ΕΛΕΝΗ10. VEN CONMIGO, VEN11. BALADA DE MATILDE12. Ο ΜΑΥΡΑΓΟΡΙΤΗΣ
ΧΑΜΕΝΟ ΤΙΠΟΤΑ ΔΕΝ ΠΑΕΙ...Μουσική:ΛΗΔΑ ΧΑΛΚΙΑΔΑΚΗΣΠΥΡΟΣ ΒΛΑΣΣΟΠΟΥΛΟΣΣτίχοι:ΑΝΔΡΕΑΣ ΑΓΓΕΛΑΚΗΣ(Ven conmigo, ven - Balada de Matilde:Ποίηση: PABLO NERUDAΜουσική: ΔΑΝΑΗ ΣΤΡΑΤΗΓΟΠΟΥΛΟΥ)
ΛΟΥΚΙΑΝΟΥ: "ΝΕΚΡΙΚΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ"Μουσική: ΜΙΜΗΣ ΠΛΕΣΣΑΣΣτίχοι: ΚΩΣΤΑΣ ΒΙΡΒΟΣΤραγουδούν:ΣΠΥΡΟΣ ΒΛΑΣΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗΣ,ΛΙΛΑΝΤΑ ΛΥΚΙΑΡΔΟΠΟΥΛΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΡΙΝΟΣ,ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΑΝΟΣ, ΚΑΤΙΑΝΑ ΜΠΑΛΑΝΙΚΑ,ΠΑΣΧΑΛΗΣ, ΛΗΔΑ ΧΑΛΚΙΑΔΑΚH.
Β.Τ

Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2009

ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΤΖΙΣΤΟΥΔΗΣ-Ο ΣΟΛΙΣΤΑΣ

Δεν πρόκειται για μια απλή γνωριμία με έναν ΜΕΓΑΛΟ καλλιτέχνη αυτή η παρουσίαση. .
Είναι ένα ΧΡΕΟΣ απέναντι σε έναν ΕΛΛΗΝΑ, έναν άνθρωπο που σε κάθε του στιγμή ενισχύει το φως της Ελλάδας στο εξωτερικό, της Ελλάδας που κατά την άποψη μου τον έχει και αυτόν στο περιθώριο, εκεί που έχει πολλές ακόμα μεγάλες μορφές, του χθες και του σήμερα.Δεν είναι υπερβολή αυτό που γράφω, γιατί ο Γρηγόρης Τζιστούδης, ο «Σαλονικιός», είναι πασίγνωστος σε όλο τον κόσμο, αλλά είναι σχεδόν άγνωστος στην πατρίδα του, κάτι που με κάνει να σκέφτομαι πόσο δίκιο είχε εκείνος που έβγαλε το «η Ελλάδα τρώει τα παιδιά της».
Και πως είναι δυνατόν να μην συμφωνώ με αυτό, όταν η Κρατική Τηλεόραση της Βουλγαρίας του κάνει το πορτραίτο, ενώ η δική μας τηλεόραση, αλλά και οι λοιποί φορείς δεν δίνουν σημασία;
Μόνο μια παρουσίαση του έγινε, και αυτό στην ιδιωτική τηλεόραση, στο αφιέρωμα που έκανε ο Μάκης Τριανταφυλλόπουλος στον Πασχάλη Τερζή. Έτσι, για να μην ξεχνιόμαστε.
Ας γνωρίσουμε όμως καλύτερα τον Γρηγόρη Τζιστούδη, πριν σας παρουσιάσω, και σας προτείνω την δισκογραφία του, η οποία είναι ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΗ.
Ο Γρηγόρης Τζιστούδης γεννήθηκε το 1950στην Πυλαία Θεσσαλονίκης. Σε ηλικία έξι χρονών, τον «χτύπησε» η Πολιομυελίτιδα, στερώντας του ορισμένα πράγματα που όλοι οι υπόλοιποι τα θεωρούμε φυσικά.
Λόγο του προβλήματος αυτού, ο Γρηγόρης αντιμετώπισε πολλές δυσκολίες στο να πηγαίνει στο σχολείο , κλπ, που όμως τις ξεπέρασε χάρη στην βοήθεια της μητέρας του που στην κυριολεξία τον κουβαλούσε στους ώμους, όσο και στην τεράστια ψυχική του δύναμη.
Οι δυσκολίες μεγάλες, αφού χρειαζόταν να μπαινοβγαίνει κάθε λίγο στα νοσοκομεία, όμως η ΨΥΧΗ και η ΘΕΛΗΣΗ η δική του αλλά και της μητέρας του, ήταν η αιτία να ξεπεραστούν .
Κάποια στιγμή, και ενώ νοσηλευόταν στο νοσοκομείο, ζήτησε από την μητέρα του να του αγοράσει ένα μπουζούκι.
Αν και στην αρχή η μητέρα του το αρνήθηκε, τελικά με δανεικά χρήματα του αγόρασε το μπουζούκι.
Αυτό ήταν!
Ο Γρηγόρης απέκτησε ότι του έλειπε με το όργανο αυτό, το οποίο θα λέγαμε από τότε αποτελεί «προέκταση του εαυτού του».
Σε λίγο χρόνο, έχει γίνει από τους πιο γνωστούς, και αγαπητούς μουσικούς.
Σε ηλικία 15 χρονών, τον καλούν οι Τσιτσάνης και Παπαϊωάννου για να τους συνοδεύει στο «ΛΟΥΞ» στην Θεσσαλονίκη.
Έπαιξε μαζί με τους Μπιθικώτση, Μητροπάνο, και άλλους μεγάλους του λαϊκού τραγουδιού, αλλά και με τους Βασίλη Παπακωνσταντίνου, και Γιάννη Ζουγανέλη στη Ρόδο.
Συνοδεύει στα «πρώτα βήματα» τους Πασχάλη Τερζή, και Δημήτρη Κοντολάζο, γείτονες του από την Πυλαία.
Πέραν των προσωπικών του δίσκων, από τους οποίους δυο είναι χρυσοί (και ξέρουμε πολύ καλά τι σημαίνει χρυσός δίσκος στο εξωτερικό), πλούσια είναι η συμμετοχή του σε δίσκους Ελλήνων και Ξένων καλλιτεχνών.
Έχει δώσει πάρα πολλές συναυλίες σε Ασία, ΗΠΑ, Σκανδιναβία, και αλλού, ενώ έχει συνοδεύσει σαν Σολίστ, τόσο τον Μίκη Θεοδωράκη, όσο και πολλούς μεγάλους ξένους μουσουργούς.
Το 1977 αναδείχτηκε ως ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης στην Σουηδία, έπειτα από σχετικό διαγωνισμό της μεγαλύτερης εφημερίδας της χώρας.
Το βραβείο του το απένειμε ο ίδιος ο Βασιλιάς της Σουηδίας.
Αυτός ήταν και ο λόγος, που στην κηδεία του δολοφονημένου Όλαφ Πάλμε η Λίσμπεθ Πάλμε τον επέλεξε να αποδώσει με τον τρόπο του το αγαπημένο τραγούδι του δολοφονηθέντα Πρωθυπουργού, το «Ένα τραγούδι για την Ελευθερία», το γνωστό μας «Ο καημός» του Μίκη Θεοδωράκη.
Ο Γρηγόρης Τζιστούδης έχει πάρει μέρος σε πολλά φεστιβάλ Ειρήνης, και έχει γράψει μουσική για Θέατρο, Κινηματογράφο, Τηλεόραση, κλπ.
Το πιστεύω του για το μπουζούκι και τη μουσική γενικότερα είναι μια μουσική συνομιλία και κραυγή ενσωματωμένη στους άλλους της σημερινής εποχής και σύγχρονης διάθεσης.
Μια προσπάθεια δηλαδή να μιλήσουν τα όργανα και να παραπονεθούν - αν θέλετε - για την κατάσταση της κοινωνικής αποσύνθεσης ή και να τραγουδήσουν τη χαρά της ζωής και τον Ήλιο της Ανατολής προσπάθεια αυτή λοιπόν έχει σαν στόχο την σωστή επικοινωνία της τέχνης, με το κοινό, όχι δογματικά αλλά με αγάπη και αληθινή ανταπόκριση στο καινούργιο που θέλει να ακούσει, ή που έχει ανάγκη ν' ακούσει.
Κάποιοι νέοι τρόποι αντιμετώπισης π.χ. του μπουζουκιού πέρα (όχι με την έννοια του ξεπεράσματος βέβαια) από τις λαϊκές φόρμες που συνηθίζονται, χωρίς αν είναι δυνατόν να χαθεί η δροσιά και η μοναδική μαγεία του ήχου του .
Στον πέμπτο δίσκο "TRAVELLING" π.χ. η προσπάθεια αυτή είναι φανερή.
Μουσικολογικά είναι το πάντρεμα της ελληνικής λαϊκής μουσικής, της ροκ της τζαζ, και η ταύτιση της ανατολικής και δυτικής τεχνοτροπίας.
Συχνά, επίσης, αρχαίες κλίμακες που υπάρχουν επίσης στο Γρηγοριανό τραγούδι, όπως ο Φρύγιος ή ο Δώρειος τρόπος ΔΕΝ βλέπονται με την τρέχουσα λαϊκή ματιά.
Ο Γρηγόρης Τζιστούδης, ζει και εργάζεται στο Μόναχο της Γερμανίας, αλλά παράλληλα γυρίζει όλο τον κόσμο δίνοντας συναυλίες, και μεταφέροντας τους ήχους της Ελλάδας παντού. Η καινούργια δισκογραφική δουλειά του έχει τίτλο «ΤΟ ΦΩΣ ΤΗΣ ΦΛΟΓΑΣ» (the light of flame), σε μουσική Γιάννη Ζουγανέλη, και περιέχει τη μουσική που έπαιξε στο φινάλε των Παραολυμπιακών Αγώνων του 2004.
Είναι μια ΜΟΝΑΔΙΚΗ εμπειρία, μια κατάθεση ψυχής.
Το μπουζούκι, ΜΙΛΑΕΙ.
Ο Γρηγόρης ΔΕΝ παίζει με τα χέρια, αλλά με την ψυχή!
Το ηχητικό αποτέλεσμα είναι κάτι το καταπληκτικό.
Ο Γρηγόρης έχει ιστοσελίδα στο διαδίκτυο στη διεύθυνση www.gregoris.de, απ’ όπου μπορεί ο κάθε ενδιαφερόμενος να παραγγείλλει και τα CD με τη μουσική του.

Παρασκευή 23 Οκτωβρίου 2009

«ΓΑΡΥΦΑΛΛΕ,ΓΑΡΥΦΑΛΛΕ…»

«ΚΑΝΕΙΣ ΜΑΣ ΔΕΝ ΞΕΡΕΙ ΠΟΙΟΣ ΕΙΣΑΙ»!
Όμως, όλοι ξέρουμε πολύ καλά ποιοι σε τραγούδησαν, εκεί, αρχές δεκαετίας του 70, και από τότε, μέχρι και σήμερα σε τραγουδάμε ΟΛΟΙ!
Σήμερα φέρνουμε κοντά σας τους
Βλάση Μπονάτσο (φωνή κρουστά), Γιάννη Κιουρτσογλου (κιθάρα φωνή) , Νίκο Δαπερη (μπάσο φωνή), Νίκο Λογοθέτη (όργανο), και Τάκη Μαρινακη (τύμπανα)!
Σαν να λέμε, τους «ΠΕΛΟΜΑ ΜΠΟΚΙΟΥ»
, για να μάθουν οι νεότεροι, και να θυμηθούν οι παλαιότεροι. Ας γνωρίσουμε όμως λίγο καλύτερα το συγκρότημα!
Δημιουργήθηκαν στην Αθήνα το φθινόπωρο του 70, από δυο πρώην μέλη των Loubogg, τους Κιουρτσογλου και Δαπερη, ενώ η ονομασία τους προήλθε μετά από ένα λογοπαίγνιο που σχημάτισαν με τις αρχικές συλλαβές των επιθέτων τους.
Δυστυχώς, μετά την έκδοση του «παρθενικού» τους επταιντσου, οι Κιουρτσογλου και Λογοθετης θα αποχωρήσουν, και την θέση του Κιουρτσογλου θα πάρει ο κιθαρίστας Λάκης Ζώης, που θα αντικατασταθεί κι αυτός με τη σειρά του από τον Τάκη Ανδρούτσο.
Τη θέση του Λογοθέτη θα την πάρει ο Γιώργος Στεφανακης, ενώ σύντομα μπήκε στο σχήμα και ο μπασιστας Ηλίας Μαρινακης, αδελφός του Τάκη!
Με το σχήμα αυτό, ηχογράφησαν το μοναδικό τους ομώνυμο LP που η αρχική του εμφάνιση περιλάμβανε ένα διπλό εξώφυλλο που καταργήθηκε (άγνωστο γιατί) στις επόμενες επανακυκλοφορίες, καθώς και ορισμένα εξαιρετικά κομμάτια τα οποία αλλάχτηκαν μέσα σε αυτές.
Το γκρουπ γνώρισε μεγάλη ανταπόκριση στις συναυλίες του, κυρίως στο «ορμητήριο» τους το κλαμπ “CIN – CIN”, αλλά και σε ένα ιστορικό «κονσέρτο που έδωσαν το 71 μέσα σε ένα ασφυκτικά γεμάτο «Παλαι Ντε Σπορ» της Θεσσαλονίκης!
Υπήρξαν όμως και άλλες «μεταβολές» στο γκρουπ, και πρέπει να αναφέρουμε την παρουσία των βρετανών Cris Jeckins στην κιθάρα, και Vic Martin στο όργανο!
Το 73, βρίσκει το συγκρότημα «διαλυμένο», από διάφορες «εσωτερικές τριβές»!
Το δίδυμο των Κιουρτσογλου και Λογοθέτη που είχαν αποχωρήσει από το γκρουπ, σχημάτισε τους «ΑΝΑΔΕΛΤΑ», ο Δαπερης στη συνέχεια μετακομίζει στο Λονδίνο όπου θα εργαστεί σαν προγραμματιστής κομπιούτερ, ο Ζώης θα στραφεί προς τη Τζαζ δημιουργώντας παράλληλα δικό του στούντιο ηχογραφήσεων, ο Στεφανιδης πορεύτηκε σαν επαγγελματίας μουσικός, όπως και οι αδελφοί Μαρινακη!
Ειδικά ο Τάκης Μαρινακης εξελίχθηκε σε έναν «περιζήτητο» ντραμερ, και τον βρίσκουμε να έχει συμμετοχή στο χώρο του ροκ στις αρχές του 80, σαν μέλος των «ΤΑΧΙ»!
Ο Βλάσης Μπονάτσος, έφυγε μαζί με τον Παντελή Δεληγιαννιδη από τους «ΔΑΜΩΝ ΚΑΙ ΦΙΝΤΙΑ» στην Αγγλία και αφού γύρισε για ένα διάστημα στο εξωτερικό, επέστρεψε στα μέσα της δεκαετίας για να καταθέσει μια πρωτότυπη πραγματικά δουλειά, το LP «ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΗ ΙΣΟΡΡΟΠΙΑ», δουλειά η οποία δεν «εκτιμήθηκε» ανάλογα από το κοινό, μιας και εκείνη την εποχή, κυριαρχούσε το «πολιτικό» τραγούδι!
«Ένδοξη Παρουσία», με άδοξο τέλος!
Έτσι μπορούμε να χαρακτηρίσουμε την πορεία των «ΠΕΛΟΜΑ ΜΠΟΚΙΟΥ», αφού με την κυκλοφορία του πρώτου τους δίσκου ο οποίος περιείχε το περίφημο «ΓΑΡΥΦΑΛΛΕ», το γκρουπ έδωσε το ερέθισμα να απλωθεί σε όλη τη χώρα η φήμη ότι αποτελούσε την απάντηση της εγχώριας σκηνής στον «λατινογενή» ήχο των Santana, κάτι που έκανε τα μέλη του γκρουπ να ενοχλούνται!
Ο λόγος;
Ότι πίστευαν πως μέσα από την δουλειά τους σφράγιζαν τη δική τους προσωπική ταυτότητα!
Οι «ΠΕΛΟΜΑ ΜΠΟΚΙΟΥ», όσο υπήρχαν, αποτέλεσαν το θέμα τόσο στα Ελληνικά, όσο και διεθνή περιοδικά, τα οποία αναφερόταν σε αυτούς με κολακευτικά λόγια.
Σήμερα, η στήλη σας προτείνει το CD με τίτλο «ΠΕΛΟΜΑ ΜΠΟΚΙΟΥ», το οποίο περιέχει 16 τραγούδια από εκείνες τις «δοξασμένες» ημέρες του 72, οπότε και πρωτοκυκλοφόρησε το LP κάνοντας μεγάλη επιτυχία!
Οι «ΠΕΛΟΜΑ ΜΠΟΚΙΟΥ», όπως και άλλα γκρουπ εκείνης της δεκαετίας, αν και είχαν μικρή πορεία στο χώρο, άφησαν χαραγμένο το όνομα τους στις σελίδες της ποπ και ροκ μουσικής σκηνής της χώρας μας!
Στα τέλη της δεκαετίας του 90, οι GOIN ‘THROU τραγουδούν με την συμμετοχή του Βλάση Μπονάτσου τον «ΓΑΡΥΦΑΛΛΟ», κάνοντας τους παλιούς που ξανάκουσαν το τραγούδι αυτό στην νέα έκδοση του, να γυρίσουν πολλά χρόνια πίσω, νοσταλγώντας εκείνη την εποχή, που ΕΙΧΑΜΕ POP και ROCK ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ!

Β.Τ

ΣΥΓΧΑΡΗΤΗΡΙΑ ΣΤΗΝ ΜΑΡΙΑ ΔΟΥΛΓΕΡΗ !!!



Η Διεύθυνση και οι καθηγητές του Κέντρου Τέχνης Σύνθεση Συγχαίρουν την μαθήτρια τους Μαρία Δουλγέρη για την επιτυχία της στις εισαγωγικές εξετάσεις στην Ανώτερη Κρατική Σχολή Χορού.
Η Μαρία είναι ακόμη ένα από τα πολλά παιδιά της ΣΥΝΘΕΣΗΣ που ανοίγει τα φτερά του για να ασχοληθεί επαγγελματικά στο χώρο της Τέχνης
. Της ευχόμαστε ολόψυχα καλή συνέχεια και ακόμη μεγαλύτερες επιτυχίες !!!

Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2009

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΣ

Ήταν οι «δύσκολες» εποχές για την Ελλάδα, όταν ένας συνθέτης ήρθε να συνταράξει με το έργο του τα μουσικά μας δρώμενα!
Ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες έχει παρουσιάσει ένα πλούσιο έργο 40 και πλέον χρόνων που απλώνεται από το έντεχνο τραγούδι έως συνθέσεις για συμφωνική ορχήστρα και από την κινηματογραφική μουσική έως την όπερα...
Γεννημένος το 1939 στο Ηράκλειο της Κρήτης ασχολήθηκε με τη μουσική από πολύ μικρός παίζοντας βιολί και κλαρινέτο και το 1956 στην Αθήνα αρχίζει να ασχολείται με τη σύνθεση ενώ παράλληλα γράφεται στην Πάντειο.
Στις αρχές της δεκαετίας του 60 κυκλοφορεί τα πρώτα του τραγούδια και το χορόδραμα Θησέας (1963).
Παράλληλα γράφει μουσική για τις ταινίες: Μικρές Αφροδίτες του Νίκου Κούνδουρου, Επιχείρηση Απόλλων κλπ.
Χρησιμοποιεί στις ενορχηστρώσεις του όργανα όπως σαντούρι, κρητική λύρα, κανονάκι βάζοντας από νωρίς τις βάσεις για το κίνημα «επιστροφή στις ρίζες».
Είναι ο ΠΡΩΤΟΣ που συνδυάζει τα παραδοσιακά όργανα με τα κλασικά!
Το 1967 πηγαίνει στο Λονδίνο.
Σε μια συναυλία διαμαρτυρίας θα τραγουδήσει επί σκηνής με τον Τζον Λένον το Ζαβαρακατρανέμια ( τραγούδι – σήμα του δημιουργού του που το περιέλαβε αργότερα στη συλλογή Ανεξάρτητα)
.
Επιστρέφοντας στην Αθήνα το 1969 κυκλοφορεί τον πρώτο μεγάλο δίσκο του «Ήλιος ο πρώτος» σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη.
Ο δίσκος έχει την ορμή και το πάθος του νέου δημιουργού και αναδεικνύει με τις εκφραστικές φωνές της Μαρίας Δημητριάδη μερικά σπουδαία τραγούδια όπως Κάτω στης μαργαρίτας τ’ αλωνάκι, Τα παιδιά και άλλα.
Το 1970 κυκλοφορεί το Χρονικό έργο σταθμός για την ελληνική μουσική που το δούλευε μαζί με τον στιχουργό Κ.Χ.Μύρη (Κώστα Γεωργουσόπουλο από το 1966.
Εδώ παρουσιάζεται στο κοινό για πρώτη φορά ο Νίκος Ξυλούρης που μαζί με τη νεότατη τότε Τάνια Τσανακλίδου ερμηνεύουν καταπληκτικά τα κομμάτια του δίσκου, όλα ένα κι ένα που αποτελούν μια σπουδή στην πορεία του Ελληνισμού τον 20ό αιώνα.
Με τα έργα Ιθαγένεια, Ριζίτικα, εδραιώνει τις αντιλήψεις του για την ελληνική μουσική που συνοψίζονται στο σύνθημα «επιστροφή στις ρίζες».
Το 1974 με την πτώση της χούντας κυκλοφορεί ένα από τα κορυφαία έργα του συνθέτη και της ελληνικής μουσικής γενικότερα.
Είναι η Θητεία σε στίχους Μάνου Ελευθερίου, δίσκος που έσκασε σα βόμβα στ’ αυτιά και στις συνειδήσεις του κοινού και κατέγραφε ιστορικά τραγούδια όπως Τα μαλαματένια λόγια και Τα λόγια και τα χρόνια το συγκλονιστικότερο , για πολλούς τραγούδι του συνθέτη. Τραγουδούν οι Χ. Γαργανουράκης, ο Λ. Χαλκιάς και η Τάνια Τσανακλίδου. Έργο – σταθμός.
Ακολουθούν δίσκοι ο ένας καλύτερος από τον άλλον: Μετανάστες (1974) (με τη Βίκυ Μοσχολιού και το Λ. Χαλκιά), Θεσσαλικός κύκλος (1975), Οροπέδιο (1975) σε ποίηση Μιχάλη Κατσαρού και έντονη τη σφραγίδα του Παύλου Σιδηρόπουλου και Ανεξάρτητα (1976) συλλογή ανένταχτων τραγουδιών όπου συμπεριλαμβάνεται και η μαγική Λένγκω που ο Μαρκόπουλος είχε πρωτοπαρουσιάσει σε συναυλία του στο Ηρώδειο ερμηνεύοντάς το ο ίδιος αφήνοντας τον κόσμο άφωνο.
Την ίδια χρόνιά με τη μουσική για ένα ντοκιμαντέρ του BBC το Ποιος πληρώνει το βαρκάρη θα γνωρίσει τρομερή επιτυχία στην Αγγλία και στην υπόλοιπη Ευρώπη με το ομώνυμο πασίγνωστο πια μουσικό θέμα.Δημιουργίας συνέχεια οι Ελεύθεροι Πολιορκημένοι (1977) «σε μορφή λαικής λειτουργίας για τραγουδιστές, αφηγήτρια, μικτή χορωδία και ορχήστρα» όπως το αναφέρει ο ίδιος.
Αφηγήτρια η Ειρήνη Παπά, τραγουδιστές ο Νίκος Ξυλούρης (στην τελευταία, όπως αποδείχτηκε, συνεργασία τους), ο Λ. Χαλκιάς και ο Η. Κλωναρίδης.
Σπουδαία και η συμμετοχή της Χορωδίας Πρέβεζας.
Δίσκος ορόσημο για τη μελοποιημένη ποίηση, δύσκολος και απαιτητικός, που χρειάζεται πολλαπλές ακροάσεις, όμως ο υπομονετικός ακροατής έχει να κερδίσει πολλά και αν μη τι άλλο να αισθανθεί περήφανος για κομμάτια όπως Άκρα του τάφου, Μητέρα μεγαλόψυχη, και Πειρασμός που προσωπικά το θεωρώ την κορυφαία στιγμή στο ελληνικό τραγούδι, αν δεχτούμε την κορύφωση ως τέλειας ισορροπία στίχου, σύνθεσης, ερμηνείας (Ξυλούρης) και ενορχήστρωσης.
Δύο χρόνια μετά, το «Σεργιάνι στον κόσμο» θα χαρίσει στο συνθέτη τη μεγαλύτερη επιτυχία και τον πιο εμπορικό δίσκο της καριέρας του, δίσκο που πούλησε σα ζεστό ψωμί και έβαλε στα χείλη όλων μέσω της απίστευτης ερμηνείας του Γιώργου Νταλάρα τα Παραπονεμένα λόγια.
Τραγούδι που όπως γράφτηκε πριν χρόνια στο Δίφωνο " έκανε όλους τους νέους των βορείων προαστίων να τραγουδούν με πάθος πράγματα με τα οποία δεν είχαν καμιά σχέση".
Η μεγάλη επιτυχία του δίσκου όμως ήταν και τα υπόλοιπα άψογα τραγούδια (Του χάρου, ο σκλάβος, η μάνα του Αλέξανδρου, τη ζωή μου μη διαβάζεις κλπ) που ανακαλύφτηκαν σιγά σιγά γεγονός που συνετέλεσε στη διαχρονικότητα του δίσκου.
Η πρώτη αυτή επιτυχημένη συνεργασία των Μαρκόπουλου – Νταλάρα έμελλε να είναι και η τελευταία (ίσως λόγω εγωισμού που πάντα διέκρινε και τους δύο;)
Στη δεκαετία του 80 η ορμή του Γιάννη Μαρκόπουλου κοπάζει κάπως.
Παρόλα αυτά κυκλοφορεί τα : Ρίζες, Ντενεκεδούπολη (1980), Ορίζοντες (1981), Σειρήνες (1983), Του σίδερου και του νερού (1984), Ρεπορτάζ (1985), Παράθυρο στη Μεσόγειο και Τολμηρή επικοινωνία.
Η Βίκυ Μοσχολιού και ο Βασίλης Σκουλάς μοιράζονται μια σειρά από πολύ καλά τραγούδια που δε γνώρισαν όμως ανάλογη αποδοχή από τον κόσμο.
Οι Σειρήνες, μεγαλόπνοος διπλός δίσκος σε στίχους Κ.Χ. Μύρη δε μπόρεσε να σταθεί δίπλα σε ανάλογα έργα του παρελθόντος ενώ η Τολμηρή επικοινωνία παρουσιάζει χαρακτηριστικές στιγμές του έργου του.
Και μόνο για τον Ηλεκτρικό Θησέα και την Εαρινή Συμφωνία αξίζει ο δίσκος.
Η δεκαετία του 90 ξεκινάει με τάσεις ανανέωσης για το Γιάννη Μαρκόπουλο.
Φίλοι που φεύγουν (1991) δίσκος σπάνιου εκλεκτικισμού και τρία χρόνια μετά
Η λειτουργία του Ορφέα, απαιτητική μελοποίηση ορφικών ύμνων, έργο σπουδαίας κουλτούρας που η «λογιότητά του» δεν το εμπόδισε να γίνει κλασικό και να γνωρίσει διεθνή αποδοχή.
Επιστροφή στην απλή φόρμα του τραγουδιού με τον Αθέατο σφυγμό όπου ο Βασίλης Λέκκας ερμηνεύει με πάθος τα καλύτερα τραγούδια του Μαρκόπουλου από το τέλος της δεκαετίας του 70.
Η Αναγέννηση:
Κρήτη ανάμεσα σε βενετιά και πόλη είναι άλλη μια μεγαλεπήβολη σύνθεση που όμως σε αντίθεση με τις Σειρήνες, δικαιώνει με το παραπάνω τις προσδοκίες, αφού πρόκειται για ένα από τα κορυφαία έργα του συνθέτη, τόσο ώστε να απορεί κανείς πως έδωσε τέτοιο αριστούργημα μετά από τόσα χρόνια δημιουργίας.
Τέσσερις ενότητες (με τραγούδια, άριες, χορικά κλπ) της Άλωσης, της Βενετίας, Ερωτόκριτος και Αναγέννηση δένουν αρμονικά μεταξύ τους και δημιουργούν ένα φοβερό σύνολο.
Η ενότητα Ερωτόκριτος θα δουλευτεί αργότερα για να μετατραπεί σε άλλο ένα σπουδαίο έργο το Ερωτόκριτος και Αρετή (2003) μια μαγική όπερα σε δύο πράξεις μια όπερα που δεν έχει τίποτε το εξεζητημένο και οι ερμηνευτές Κ. Μακεδόνας, Μάνος Ξυδούς, Βασιλική Λαβίνα (εκφραστικότατη ερμηνεύτρια πολλών τραγουδιών όλα αυτά τα χρόνια, πέρα από σύζυγος του Μαρκόπουλου) βρίσκονται στα καλύτερά τους.
Ενδιάμεσα πρόλαβε να κυκλοφορήσει το Τραγούδι του Αχιλλέα (2001), να γράψει σουίτες για πιάνο και φωνή, να δώσει πολλές συναυλίες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό (Βρυξέλες, Μπουένος Άυρες κλπ) ενώ για το άμεσο μέλλον ετοιμάζει την κυκλοφορία ενός ή δύο νέων δίσκων.
Και μ’ όλα αυτά ο ίδιος επιμένει:
«αισθάνομαι ότι έχω πολλά ακόμη να δώσω»!
Β.Τ

Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2009

ΤΜΗΜΑΤΑ ΠΟΥ ΛΕΙΤΟΥΡΓΟΥΝ ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ




Σε πλήρη λειτουργία το ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ από τις αρχές του μήνα.
Τα Τμήματα που λειτουργούν είναι τα εξής:
1) Τμήμα Πιάνου - Αρμονίου με Καθηγήτριες τις κυρίες Γεωργία Δαμούζη, Ζιζή Νασκιντασβίλη, Αλίκη Πανούση.
2) Τμήμα Κλασικής - Ακουστικής - Ηλεκτρικής Κιθάρας με καθηγητές τους κυρίους Ζαφείρη Φωτιάδη, Δημήτρη Κατσάνη.
3) Τμήμα Βιολιού με καθηγήτρια την κυρία Λουκία Στεφανίδου.
4) Τμήμα Ακορντεόν με καθηγήτρια την κυρία Ανθή Γουδίνη.
5) Τμήμα Πνευστών (Κλαρινέτο, Φλάουτο, Σαξόφωνο, Φλογέρα) με καθηγητές τους κυρίους Γιώργο Σαμαρά, Βαγγέλη Βαλατσό.
6) Τμήμα Μπουζουκιού με καθηγήτρια την κυρία Αγγελική Παπαπαντελή.
7) Τμήμα Φωνητικής (Σύγχρονο Τραγούδι) με καθηγητές τους κυρίους Χρήστο Λυριτζή, Στέφανο Λιάσιο
8) Τμήμα Ντράμς με καθηγητή τον κύριο Ζαφείρη Φωτιάδη.
9) Τμήμα Ανώτερων Θεωρητικών ( Ωδική, Αρμονία, Ενοργάνωση, Αντίστιξη, Φούγκα) με καθηγητές τους: Γεωργία Δαμούζη, Ζιζή Νασκιντασβίλη, Αγγελική Παπαπαντελή, Ζαφείρη Φωτιάδη.
10) Τμήμα Προετοιμασίας για Μουσικές Ακαδημίες με καθηγήτρια την κυρία Γεωργία Δαμούζη.
11) Τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας (Ενορχήστρωση με Η/Υ, Ηχογράφηση φωνής και όλων των οργάνων, Επεξεργασία Ήχου κλπ) με καθηγητή τον κύριο Στέφανο Λιάσιο. 12) Τμήμα Μουσικής Προπαιδείας με καθηγήτρια την κυρία Λουκία Σταφανίδου.
13) Τμήμα Διδασκαλίας Μουσικών Συγκροτημάτων (Σύγχρονη Μουσική) με καθηγητή τον κύριο Ζαφείρη Φωτιάδη.
14) Τμήμα Μπαλέτου(Μουσικοκινητική Αγωγή, Μπαλέτο, Σύγχρονος Χορός) με καθηγήτριες τις κυρίες Κατερίνα Τσιάρα, Πέγκυ Παπαντωνίου.
15) Τμήματα Χορών Λάτιν, Χιπ Χοπ, Τζαζ με καθηγήτριες τις κυρίες Ανθή Γουδίνη, Λουκία Στεφανίδου.

Εγγραφές σε Μουσική και Χορο γίνονται σε όλη την διάρκεια της χρονιάς επειδή δημιουργούνται νέα τμήματα συνεχώς.
(Τηλ. επικοινωνίας 2373024234 καθημερινά 4:30 - 9:00 το βράδυ)

Τρίτη 13 Οκτωβρίου 2009

BLUE NIGHT στο Μικρό Καφέ

Πολύ όμορφο το βράδυ της Παρασκευής 9 του μήνα στο Μικρό
Καφέ με τους:
Blue Trio (Βασίλης Σωτηρίου, Φίλιππος Κωσταβέλης, Ζαφείρης Φωτιάδης).

και Guest την Φαίη Πανισκάκη.



Οι απίστευτες μουσικές, οι πολύ ζεστοί θαμώνες του Μικρού Καφέ
και οι ιδιοκτήτες
του Γιώργος Παπαϊωάνου και Φρόσω
Αμαξοπούλου καθώς και όλο το προσωπικό που ήταν σε μεγάλα
κέφια, όπως πάντα, δημιούργησαν μια πολύ όμορφη
ατμόσφαιρα
που θα μείνει αξέχαστη σε όλους.





Και έξτρα παρουσίες: ο Παναγιώτης Μαραγκός με την Φαίη



...και εις άλλα τέτοια παιδιά.... και φυσικά συγχαρητήρια σε
όλους γιατί ο χώρος της
ψυχαγωγίας στα Μουδανιά
χρειάζεται τέτοιου είδους "τονωτικές ενέσεις".....

Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2009

BLUE NIGHT στο Μικρό Καφέ

Άλλη μια όμορφη νύχτα με πολύ blues μουσική και όχι μόνο μας υπόσχονται το Μικρό Καφέ και το γνωστό πια στα Μουδανιά trio που αποτελείται από τους: Βασίλη Σωτηρίου (vocal - el. guitar), Φίλιππο Κωσταβέλη (piano) και Ζαφείρη Φωτιάδη (ac. guitar). Προσκεκλημένη του γκρουπ η Φαίη Πανισκάκη που θα τραγουδήσει μαζί τους.
Παρασκευή 9 Οκτωβρίου στις 10:00 το βράδυ λοιπόν ας ήμαστε εκεί για να περάσουμε μια όμορφη "bloue night".